Die Überlieferung von Texten ist vorwiegend an die schriftliche Form gebunden, die bis zur Erfindung von Tonaufnahmetechniken in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die einzige Möglichkeit war, von Sprachbeiträgen nicht nur den Inhalt, sondern weitgehend auch die Darbietung festzuhalten. So haben sich literarische Traditionen und die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Literatur überwiegend entlang der schriftlichen Überlieferung entwickelt. Selbst bei Gattungen wie der Lyrik, in der Klang eine wichtige inhaltliche und ästhetische Rolle spielt (vgl. Richter et al. 2022), steht die Textform im Zentrum der kanonischen Überlieferung. Erst am Ende des 20. Jahrhunderts (u.a. angeregt durch die Sound Studies) haben sich in der Literaturwissenschaft Forschungsfelder zu Stimme, Klang, Akustik, Auditivität und Audioliteralität etabliert (Göttert 1998, Meyer-Kalkus 2001, Schulz 2018, Meyer-Kalkus 2020, Meyer-Sickendiek 2020). Bis auf wenige Ausnahmen (z.B. Rhythmicalizer, vgl. Meyer-Sieckendiek et al. 2017) folgen die Digital Humanities bislang recht stark dieser eingespielten Zugangsweise – obgleich seit etwa 1900 unzählige Tonaufnahmen von Rezitationen vorliegen. Auch in der linguistischen Prosodieforschung und in der Sprachtechnologie wurde über die letzten Jahrzehnte ein Methodeninventar entwickelt, das eine sehr differenzierte Formulierung von Hypothesen zur Beziehung zwischen Text und lautlicher Realisierung erlaubt. Unser Workshop führt empirische Methoden aus der Phonetik mit aktuellen Technologien der Sprachsynthese und literaturwissenschaftlicher Forschung zur Lyrik der Romantik in einem Mixed-Methods-Workflow zusammen und bietet den Teilnehmenden auf diese Weise die Möglichkeit, das Wechselspiel von Textlichkeit und lautlicher Realisierung im Gedichtekorpus explorativ zu erkunden.<ref xmlns="http://www.tei-c.org/ns/1.0" n="1" target="ftn1" />